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Los géneros poéticos del Siglo de Oro

Los géneros poéticos del Siglo de Oro: centros y periferias

Rodrigo Cacho Casal
Anne Holloway
Series: Monografías A
Volume: 324
Copyright Date: 2013
Published by: Boydell and Brewer,
Pages: 380
https://www.jstor.org/stable/10.7722/j.ctt31nk4r
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  • Book Info
    Los géneros poéticos del Siglo de Oro
    Book Description:

    Generic experimentation is at the heart of the major poetic innovations of the Spanish Golden Age. The passage from the sixteenth to the seventeenth century marked a dynamic moment of transition in the evolution of aesthetic forms. This volume of essays, which unites contributions from a cross-section of specialists in the field of Hispanic poetry, presents a comprehensive exploration of the unprecedented flowering of Hispanic culture associated with this period. It not only places aesthetic questions in their broader European context, but looks beyond the confines of Europe to interrogate the key terms of its title, balancing panoramic approaches to questions of genre with the insights afforded by detailed readings of individual texts. The publication examines the aesthetic and ideological criteria on which assessments of artistic importance have been based, considering the relationship between genre and 'major' and 'minor' authors, and exploring the factors which precipitated a text's passage from the periphery to the centre of the canon. English translation for marketing purposes Generic experimentation is at the heart of the major poetic innovations of the Spanish Golden Age. The passage from the sixteenth to the seventeenth century marked a dynamic moment of transition in the evolution of aesthetic forms. This volume of essays, which unites contributions from a cross-section of specialists in the field of Hispanic poetry, presents a comprehensive exploration of the unprecedented flowering of Hispanic culture associated with this period. It not only places aesthetic questions in their broader European context, but looks beyond the confines of Europe to interrogate the key terms of its title, balancing panoramic approaches to questions of genre with the insights afforded by detailed readings of individual texts. The publication examines the aesthetic and ideological criteria on which assessments of artistic importance have been based, considering the relationship between genre and 'major' and 'minor' authors, and exploring the factors which precipitated a text's passage from the periphery to the centre of the canon. Rodrigo Cacho is currently a University Senior lecturer in Spanish Golden Age Culture in the University of Cambridge. Anne Holloway is currently a Lecturer in the University of Glasgow.

    eISBN: 978-1-78204-180-1
    Subjects: Language & Literature

Table of Contents

  1. Front Matter
    (pp. i-vi)
  2. Table of Contents
    (pp. vii-viii)
  3. Índice de ilustraciones
    (pp. ix-x)
  4. Índice de colaboradores
    (pp. xi-xii)
  5. Introducción: Géneros, centros, periferias
    (pp. 1-10)
    RODRIGO CACHO CASAL

    En 1614 salió de la imprenta de la viuda de Alonso Martín el libro poético más ambicioso de Miguel de Cervantes: el Viaje del Parnaso. Este texto retoma la tradición italiana de los viaggi di Parnaso, y describe el ascenso del poeta a la cumbre del monte de las musas como una ardua travesía debido a las ‘muchas leguas de la gran jornada’.¹ Los varios capítulos de la obra describen lo que Pierre Bourdieu llamaría el campo literario, un espacio simbólico en el que el autor de versos procura hacerse lugar en un territorio ocupado por rivales contemporáneos y modelos...

  6. I. Del centro a la periferia:: géneros y contragéneros

    • 1 La épica áurea como poesía
      (pp. 13-30)
      MERCEDES BLANCO

      Desde los años cuarenta a los setenta del siglo pasado Frank Pierce, catedrático de la universidad de Sheffield, hizo el papel de Fénix o de excéntrico irlandés, en calidad de único especialista mundial de la poesía épica española de la Edad Moderna. En sus varios libros y numerosos artículos, Pierce suele lamentarse del olvido en que ha caído este género, de la escasez de estudios en profundidad y de buenas ediciones. Estas declaraciones son tal vez efecto de self-fashioning académico puesto que uno de los mejores aportes de su conocida monografía, La poesía épica del Siglo de Oro (1961, 1968),...

    • 2 Estatuto y lenguaje del género lírico entre Garcilaso y Góngora
      (pp. 31-48)
      ANTONIO GARGANO

      ‘Proxima heroicae maiestati lyrica nobilitas’, escribía Julio César Escalígero,¹ y al cabo de un par de décadas le hizo eco Fernando de Herrera, en las Anotaciones: ‘Después de la magestad eroica dieron los antiguos el segundo lugar a la nobleza lírica’.² Es muy oportuno, pues, que en un volumen de autor colectivo dedicado a los géneros poéticos durante el Siglo de Oro le corresponda a la lírica el ‘segundo lugar’, al lado de la épica, lo que me permite desarrollar alguna consideración general —pero no demasiado genérica, confío— sobre el género poético que, a través de un largo proceso hecho...

    • 3 La humilde sumisión de ornato huye. Epístola y poesía lírica en el Siglo de Oro
      (pp. 49-66)
      VALENTÍN NÚÑEZ RIVERA

      En el segundo de sus Himnos (vv. 108–12), Calímaco se acogió al simbolismo universal del agua para sugerir la posibilidad de dos formulaciones poéticas divergentes, de modo que los mares y ríos tempestuosos connotaban el poema de amplio aliento, mientras que, por su parte, las fuentes evocaban la poesía de menor factura. El propio Horacio hizo uso después de la consabida metáfora en la Epístola I, 3 (vv. 9 y ss.),¹ al enfrentar los géneros cumplidos (léase épica, tragedia o lírica pindárica) con las especies menores: el epigrama, la elegía, etc. Esta axiología figurativa de lo grande y en...

    • 4 Aproximación al ethos del locutor burlesco
      (pp. 67-82)
      SAMUEL FASQUEL

      Intentar definir lo burlesco supone enfrentarse a prácticas marcadamente dispares, tanto del punto de vista métrico como en cuanto a los contenidos y las tonalidades. La brevedad de las formas epigramáticas, la amplitud de algunas fábulas mitológicas o de los poemas heroicómicos, el tono soez de muchos poemas malsonantes y el elegante donaire de no pocos otros llevan a preguntarse si es pertinente agrupar tanta variedad detrás de un único marbete, burlesco. ¿Qué tienen en común, por ejemplo, el poema que Quevedo dedicó a las ruinas de las torres de Joray,¹ publicado en 1648 entre las poesías ‘que llamó burlescas...

  7. II. Agudeza, retórica y emblemática

    • 5 Invenciones cancioneriles y tradición emblemática: de la sutileza cuatrocentista a la agudeza áurea
      (pp. 85-108)
      JUAN CASAS RIGALL

      Entre los antecedentes medievales de la emblemática hispana, se suele mencionar de manera incidental la modalidad cuatrocentista de las invenciones, bien representada en impresos tan célebres como el Cancionero general.² Los paralelismos de invención y emblema son, en efecto, notorios: a grandes rasgos, se asocian un elemento figurativo y la palabra, que se iluminan de manera recíproca.

      Ambas tradiciones tienen en la heráldica un indudable tronco común. Pero, en consonancia con la extraordinaria difusión de la colectánea de Hernando del Castillo, es seguro que los emblemistas españoles del Siglo de Oro conocían de primera mano el modelo de la invención,...

    • 6 Poesía y emblemática en el Siglo de Oro
      (pp. 109-132)
      SAGRARIO LÓPEZ POZA

      Poesía y emblemática estuvieron ligados desde antes de que se empleara el marbete emblemática para denominar esa manifestación cultural que consiste en el hermanamiento entre palabra e imagen que tanto éxito tuvo durante los siglos XVI al XVIII en Europa y América.

      En algunas ocasiones se han calificado de protoemblemáticas las invenciones plástico-literarias que precedieron a la fecha de 1531 en que, con la publicación en Augsburgo del Emblematum liber de Andrea Alciato, en una edición no autorizada por él, se produjo el nacimiento de un género editorial que tuvo un éxito sin precedentes. Hasta fines del siglo XVII se...

    • 7 Poesía y retórica en el Siglo de Oro: cuestiones en torno al estilo culto
      (pp. 133-150)
      ANTONIO AZAUSTRE GALIANA

      La polémica sobre el estilo culto en torno a la poesía de Góngora es uno de los aspectos más y mejor estudiados en la literatura española del Siglo de Oro, en consonancia con la propia importancia que la disputa tuvo en su tiempo. Dentro de ella ocupan un lugar destacado aquellos aspectos que la vinculan a la preceptiva literaria. Distintas cuestiones que atañen a la poética y la retórica constituyeron la base para los argumentos con los que defensores y detractores de Góngora juzgaron la licitud de su intento poético y del estilo cuya moda propició.

      La sistematización de estas...

  8. III. Góngora y su estela

    • 8 Un epilio barroco: el Polifemo y su género
      (pp. 153-170)
      SOFIE KLUGE

      No cabe duda de que el Siglo de Oro literario presenció una evolución genérica poco menos que explosiva, hasta el punto de que el impulso género-generativo se puede calificar como característica constitutiva del período. Tanto el gran número de adaptaciones de la Poética aristotélica como la evidencia contenida en otros tipos de escritos de índole teórico-literaria — aprobaciones, panfletos, cartas— ponen de manifiesto la aguda conciencia con la que los autores y literatos áureos se planteaban la cuestión genérica y la importancia que le atribuían. Más aún, tal y como sugieren obras mayores del período como el Quijote, los Sueños...

    • 9 La imitación del discurso gongorino de la cetrería: primeras calas
      (pp. 171-194)
      JESÚS PONCE CÁRDENAS

      El magisterio ejercido por Góngora sobre buena parte de los escritores del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII constituye un fenómeno complejo que no conoce paralelos en la historia de la literatura española. No parece arriesgado afirmar que en todos los géneros transitados por el escritor cordobés su estilo y personalidad marcaron un hito indeleble, forzando a los autores más jóvenes a moverse a zaga de los modelos que él estableció: la Fábula de Polifemo y Galatea para el epilio, el Panegírico al duque de Lerma para el encomio narrativo en octavas, la Tisbe para la fábula...

    • 10 Amante en durezas tierno: la Fábula de Polifemo de Antonio López de Vega
      (pp. 195-214)
      RAFAEL BONILLA CEREZO

      Si todo concepto es ‘un acto del entendimiento que exprime la correspondencia que se halla entre los objectos’,¹ un libro como el que nos alberga, elástico viaje del centro a la periferia de los géneros, invita a trazar una bisectriz que borre las fronteras que separan el antes y el después, lo cercano y lo distante. Nuestro punto de partida se cifra en los reflejos del mayor epilio barroco, la Fábula de Polifemo de Góngora, sobre el primero de entre sus epígonos que siguió la estela de la ninfa Galatea: el hispano-luso Antonio López de Vega, autor del romance Sobre...

  9. IV. Poesía colonial:: el nuevo centro

    • 11 La glorificación de la periferia del Nuevo Mundo: representaciones de Cabeza de Vaca en La Argentina (1602) de Martín del Barco Centenera y otros textos fundacionales del Río de la Plata
      (pp. 217-232)
      KIM BEAUCHESNE

      No cabe duda de que persiste una preferencia valorativa en el campo de los estudios coloniales latinoamericanos por las obras que tratan de las grandes culturas civilizadas (sobre todo azteca, maya e inca) de los centros de los virreinatos de la Nueva España y del Perú, es decir, Tenochtitlán y Cuzco. Dicha preferencia se remonta claramente al sistema axiomático que se estableció a principios del periodo de la conquista y colonización de las Américas, un sistema que Aníbal Quijano y luego Walter Mignolo denominan la colonialidad.¹ Es cierto que la metrópoli Europea tenía numerosas razones para privilegiar estos centros de...

    • 12 Sujetos periféricos, diálogos parnasianos: la voz femenina y la epístola en la poesía colonial
      (pp. 233-252)
      ANNE HOLLOWAY

      Los estudios más recientes sobre la escritura de mujeres de comienzos de la Edad Moderna se definen por una cierta permeabilidad crítica, donde la división tradicional entre literatura ibérica y colonial queda a menudo difuminada, tal como señala Kathleen Myers.¹ A su vez, Mary Louis Pratt insiste en estas cuestiones y sugiere que los textos que intentan representar el encuentro entre dos culturas diferentes suelen, inevitablemente, mostrar una cierta inestabilidad a nivel genérico.² Partiendo de estas aseveraciones, mi objetivo principal en este trabajo es explorar la formación y la recepción de la voz femenina, centrándome en poemas que han sido...

    • 13 La crucifixión como materia poética en la América colonial: Hernando Domínguez Camargo y su romance A la pasión de Cristo
      (pp. 253-270)
      ARANTZA MAYO

      El tema pasional, de substancial difusión en el Medievo, disfrutó de un renovado florecimiento literario en la Península en las primeras décadas del siglo XVII, con la publicación de obras como los romanceros espirituales de José de Valdivielso (1612) y Lope de Vega (1624). Entroncados en sus antepasados medievales en lo que respecta a lo emocional y sensorial, y marcadamente imbuidos tanto por el espíritu de Trento como por el de los Ejercicios ignacianos, abundan los poemas a la pasión que supuestamente aspiran a erigirse en artefactos literarios capaces de educar y deleitar según la preceptiva horaciana —prodesse et delectare—...

  10. V. La poesía y sus marcos:: manuscritos, antologías, misceláneas

    • 14 Pautas y razones de las formas de transmisión de la poesía en el Siglo de Oro: el caso de Sevilla
      (pp. 273-294)
      JOSÉ MANUEL RICO GARCÍA

      Hace ya más de tres décadas que los factores relacionados con la transmisión, la circulación y la recepción de la literatura áurea dejaron de ser aspectos complementarios y marginales que formaban parte de la sociología de la literatura o de la bibliografía, entendidas estas como disciplinas auxiliares de la filología, para ser, por derecho propio, condicionantes esenciales para la explicación de los fenómenos y procesos que acontecen en la historia de la literatura. Desde entonces, y hasta hoy, este ha sido uno de los ámbitos de estudio que más se ha acrecentado, debido, en parte, a que se nutre de...

    • 15 Conceptualización de la naturaleza creativa: Góngora y Luis Martín de la Plaza en Flores de poetas ilustres (1605)
      (pp. 295-312)
      DANA BULTMAN

      Leer poesía del Siglo de Oro en términos de su especificidad microrregional y temporal nos permite apreciar en detalle las tensiones entre diversas conceptualizaciones de la naturaleza que las obras transmiten. Lo que es más, prestar atención a las implicaciones filosóficas de estas tensiones nos ayuda a considerar cuáles de los múltiples discursos de la cultura intelectual de esa época llegaron, o no llegaron, a ser conservados o incluso dominantes en años posteriores. La antología de Pedro Espinosa, Flores de poetas ilustres de España de 1605, es reveladora de cómo las jerarquías de gusto e ideología de cada etapa de...

    • 16 Imitaciones, integraciones y academias: estrategias poéticas en el Pusílipo de Cristóbal Suárez de Figueroa
      (pp. 313-332)
      JONATHAN BRADBURY

      El importante papel que desempeñan la poesía y otras formas de literatura imaginativa en el género aurisecular de la miscelánea no ha merecido hasta ahora un estudio detallado o, por mejor decir, coherente. Dos razones se sugieren para justificar esta omisión: la amplia indefinición que ha caracterizado el debate sobre este género divulgativo —a partir de la misma terminología crítica que empleamos para tratar estas obras— así como la carencia de un examen de la tradición que abarque tanto el siglo XVI como el XVII, los periodos aproximados de las llamadas misceláneas renacentistas y barrocas.¹ La miscelánea nace en España...

  11. BIBLIOGRAFÍA
    (pp. 333-365)
  12. ÍNDICE ONOMÁSTICO
    (pp. 366-380)
  13. Back Matter
    (pp. 381-381)