El Teatro Pánico de Fernando Arrabal

El Teatro Pánico de Fernando Arrabal

DIEGO SANTOS SÁNCHEZ
Series: Monografías A
Volume: 329
Copyright Date: 2014
Published by: Boydell and Brewer,
Pages: 192
https://www.jstor.org/stable/10.7722/j.ctt3fgmbk
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    El Teatro Pánico de Fernando Arrabal
    Book Description:

    The Panic Theatre is a set of plays conceived by Fernando Arrabal between 1957 and 1966, the author's first years in Paris. Composed at the zenith of the avant-garde movement, they convey a radically new and challenging theatricality whose cornerstone is their ceremonial shape. The plays' underlying panic ceremony is thoroughly studied in light of Arrabal's programmatic text Le Panique, that singles out three key concepts responsible for artistic creation: memory, chance and confusion. This study shows how memory determines the plays' departure from mimesis and how chance articulates the materials recalled from memory into precisely arranged plots. Furthermore, subjects, objects, spatial-temporal frames and words are subject to confusion, in an attempt to create an utterly innovative form of theatre. This group of seemingly heterogeneous plays is given theoretical coherence and consistency by placing the idea of panic at the centre of a great formal experimentation. Diego Santos Sánchez is a full-time researcher at the Universitat Autònoma de Barcelona.

    eISBN: 978-1-78204-207-5
    Subjects: Language & Literature, Performing Arts

Table of Contents

  1. Front Matter
    (pp. i-vi)
  2. Table of Contents
    (pp. vii-vii)
  3. Agradecimiento
    (pp. viii-viii)
  4. Introducción
    (pp. 1-8)

    Fernando Arrabal¹ estrenó por primera vez en 1958 una obra teatral en España. Se trataba deEl triciclo, el segundo texto del autor, y la representación tuvo lugar en Madrid, en el Teatro Bellas Artes y de mano del grupo Dido. Años después, el propio Arrabal reflexionaría sobre lo que para él había supuesto dicho estreno: ‘me pegaron un palo tremendo. Si hubiera tenido éxito, tal vez me habría quedado’.² Tras el estrepitoso fracaso de público, el autor, cabizbajo, volvía a París, donde vivía desde 1955. La capital francesa se mostraba más benévola con su producción dramática; de hecho, en...

  5. 1 Las Obras
    (pp. 9-18)

    En este capítulo se delimitará elcorpusde las obras pánicas y se establecerá una secuencia ordenada de las mismas, atendiendo a las fechas de escritura de cada una de ellas. Teniendo en cuenta que el objeto de estudio del presente trabajo es la obra teatral de Arrabal y no su representación ni su recepción, como ya se aclaró en la Introducción, las fechas relevantes para trazar dicha secuencia serán las de la génesis de los textos y no las de su publicación o estreno.¹ Para ello se han seguido diversas fuentes (Berenguer, ‘Introducción’; Torres Monreal, ‘El teatro de’, ‘Apuntes’)...

  6. 2 La Ceremonia Pánica
    (pp. 19-34)

    El período pánico de la dramaturgia arrabaliana se rige por una única estrategia estética: la ceremonia pánica. En este capítulo se establece una caracterización formal del lenguaje ceremonial en el contexto general del teatro contemporáneo. Posteriormente se traza una evolución en la dramaturgia de Arrabal: si bien la crítica habló ya deceremoniapara su primer teatro (Berenguer,L’exil), la ceremonia pánica plantea un nuevo proyecto dramático, es sustancialmente distinta de la primera y cuenta con rasgos que le son propios. El capítulo se cierra con el análisis del texto programático del pánico arrabaliano, ‘L’Homme Panique’, en que se desgranan...

  7. 3 Los Mecanismos de la Memoria y la Neg(oci)ación de la Narración
    (pp. 35-80)

    La ceremonia pánica plantea una profunda reflexión sobre el funcionamiento de los mecanismos de la memoria y su impacto en la narración teatral. Gille afirma, al hablar deEl Arquitecto y el Emperador de Asiria, que ‘par l’Empereur grotesquement tragique, Arrabal nous dit l’impossibilité d’oublier’ (p. 95). Estas palabras ofrecen el marco perfecto con que iniciar este capítulo; en efecto, la obra arrabaliana es un claro ejemplo de la imposibilidad de olvidar, de apartar los mecanismos de la memoria del proceso creativo que Arrabal intenta esclarecer.

    La memoria, como se ha esbozado en el capítulo anterior, se entiende en el...

  8. 4 Las Reglas del Azar y la Ordenación Rigurosa de la Acción
    (pp. 81-112)

    En el capítulo anterior se estudiaba la relación entre los mecanismos de la memoria y la especial narración que propone el lenguaje teatral de la ceremonia. En este se hará lo propio con el concepto de azar y la ordenación de la acción de la ceremonia pánica. Arrabal se planteaba en ‘L’Homme Panique’ la cuestión fundamental, en su búsqueda de las claves de la génesis artística, de cuáles eran las reglas del azar, segundo de los resortes básicos sobre los que el autor hace gravitar su labor creadora. En dicho texto el autor aclaraba cómo la memoria, y los materiales...

  9. 5 La Confusión y la Imperfección de los Elementos de la Escena
    (pp. 113-172)

    Arrabal planteaba la confusión como uno de los tres pilares sobre los que se asienta el proceso creativo. A pesar de ello el segundo capítulo señalaba cómo la definición propuesta por el autor en su poética teatral no resultaba del todo clara. Sin embargo, la presencia del término en los textos programáticos del Pánico ha determinado que la crítica le haya prestado bastante atención. Daetwyler apunta en las obras pánicas una ‘confusion entre rêve et réalité’ (p. 99), un realismo de la confusión que se legitima desde una perspectiva superrealista. Al fin y al cabo, Henri Béhar¹ ve en la...

  10. Conclusión
    (pp. 173-178)

    A pesar de que Arrabal declaró no haber producido nunca ‘una cosa pánica’ (en Berenguer y Berenguer, p. 65), la hipótesis con que arrancaba este libro era que sí podía hablarse de una dramaturgia pánica dentro de la producción teatral del autor. Para ello se delimitó uncorpusde catorce obras que presentaban diferencias compositivas con el resto de su teatro y se definió el lenguaje que les era propio como ceremonia pánica. Este lenguaje se entendía como la herramienta con que el autor llevaba a cabo una profunda reflexión sobre la génesis del arte, desvinculándose de la realidad extra-artística...

  11. Bibliografía
    (pp. 179-196)
  12. Índice
    (pp. 197-202)
  13. Back Matter
    (pp. 203-203)