La alegoría ha designado, sucesiva y a veces simultáneamente en el curso de la historia, una práctica oral retórica (según la etimología del término:allos, “otro” yagoreuein, “hablar en público”), un modo escrito de interpretación (desde el comentario exegético), un dispositivo de composición didáctico y moralizador, una imagen (emblemática) y un tipo de relato ficcional. En realidad, siempre combina y funde las dimensiones visual/figurativa y narrativa/discursiva–“dans l’allégorie, le visible s’articule à un discours délivrant un sens” (Eichel-Lojkine, en Pérez-Jean y Eichel-Lojkine: 313)–,lo que otorga al cine de ficción una doble potencia alegórica: los filmes suelen ser a...

La alegoría pictórica o retórica clásica (si se trata de una personificación) se concibe como una imagen concreta, “corporal”, que vehicula, re-presenta o encarna convencionalmente un concepto superior y universal; una imagen que ilustra una idea sin confundirse con ella. Se compone de varios elementos “simbólicos” o emblemas que pueden combinarse de diversas maneras. La organización de los datos visuales suscita en el espectador un esfuerzo interpretativo semejante al que implica la lectura de un relato; es decir, la imagen alegórica clásica lo invita a reconstituir una secuencia (eventualmente narrativa) de acciones o eventos (cf. Vandendorpe 2005: 26). Esta imagen...

Marc-Emmanuel Mélon, en un artículo que propone una “teoría de la alegoría en el cine” a partir del análisis de una película francesa de los años veinte (Gribiche, de Jacques Feyder, 1925), sugiere que la distinción clásica entre los modos alegórico y simbólico puede servir de referencia para definir dos concepciones cinematográficas de la relación entre imagen y sentido.⁸ Al símbolo le correspondería una concepción vertical de dicha relación según la cual el sentido no se puede captar fuera de su encarnación en la imagen cinematográfica. Esta es considerada como un material plástico y musical, unamateriaen la que...

La alegoría sigue suscitando el desprecio espontáneo de muchos artistas y teóricos europeos que la asocian a una práctica artística rígida, pedagógica y anacrónica,¹⁵en oposición al símbolo moderno, definido por su flexibilidad. La crítica norteamericana postmoderna,¹⁶por el contrario, desconfía del símbolo, que vincula a una aspiración unitaria ilusoria, y valora la alegoría por la distancia “lúcida” que establece entre la representación y su objeto. Micéala Symington advierte que este debate resulta de un malentendido, pues cada campo toma puntos de referencia diferentes. En efecto, la posición americana se funda en la crítica del símbolo romántico que formuló Paul...

La alegoría barroca, que había nacido de un conflicto de interpretación respecto del carácter enigmático de la naturaleza – esta se presentaba como una acumulación de fragmentos estáticos –, conoció un (nuevo) movimiento de interiorización en el siglo XIX, en el contexto de la desposesión de la experiencia subjetiva característica del hombre moderno,²¹ desposesión que la poesía de Baudelaire representa de manera ejemplar. Desde entonces, la alegoría representaría el resto ya no solo de la naturaleza y de la historia colectiva, sino también de una historia subjetiva.

Ahora bien, no parece casual que semejante interiorización haya coincidido históricamente con los...

El terreno en el que se arraigan las películas argentinas alegóricas de infancia abarca, además de la historia nacional y de sus símbolos convencionales, una red abundante de tradiciones artísticas articuladas en torno al personaje infantil. No se pretende aquí estudiar el conjunto de estas tradiciones susceptibles de haber alimentado y seguir alimentando la narración de la infancia en el cine argentino contemporáneo, sino más bien insistir enunatendencia narrativa particularmente relevante como antecedente de las películas consideradas y que pone en juego las nociones de alegoría, nostalgia y melancolía que han sido introducidas teóricamente.

Cronológicamente, los primeros géneros...

Más allá de todo enfoque genérico, según Richard Browning, que publicó un ambicioso aunque breve libro tituladoChildhood and the Nation in Latin American Literature(2001, 164 páginas), la mayoría de los autores latinoamericanos que escribieron sobre la infancia la utilizaron para explorar los orígenes y/o el estado contemporáneo de su nación, o bien, por el contrario, para criticar la asimilación consensual entre ambos conceptos.¹ Los escritores que se inscriben en una perspectiva “postmodernista”, como Alfredo Bryce Echenique, Cristina Peri Rossi o Reinaldo Arenas, tenderían, así, a denunciar la apropiación por el Estado de la retórica de la familia² y...

Desde los años cincuenta resulta llamativa la puesta en escena conjunta de la gran ciudad moderna y de la mirada infantil tanto en el neorrealismo italiano como en el cine latinoamericano.³⁰Las películasLos olvidados(1950, México) de Luis Buñuel,Rio, 40 graus(1955, Brasil)³¹ de Nelson Pereira dos Santos,Tire dié(1958–61, Argentina)³² de Fernando Birri,Largo viaje(Chile, 1967)³³ de Patricio Kaulen yValparaíso mi amor(Chile, 1969)³⁴de Aldo Francia, todas precursoras o emblemáticas de los Nuevos Cines latinoamericanos, muestran la vida actual y “real” de la gran metrópoli latinoamericana (México, Río de Janeiro, Santa Fe,...

Las hipótesis formuladas a partir deBuenos Aires viceversaconducen ahora al análisis del corpus principal, constituido por diez películas estrenadas entre 1983 y 2008. Estas películas, que recogen la doble influencia del melodrama familiar y del relato de formación, parecen funcionar, más explícita y convencionalmente que el filme de Agresti, como alegorías de la nación:La historia oficial(Luis Puenzo, 1985),Espérame mucho(Juan José Jusid, 1983),El rigor del destino(Gerardo Vallejo, 1985),La deuda interna(Miguel Pereira, 1988),Un lugar en el mundo(Adolfo Aristarain, 1992),Un muro de silencio(Lita Stantic, 1993),Amigomío(Alcides Chiesa y...

EnLa historia oficial y Un muro de silencio, el personaje de la niña tiene un papel secundario pero revelador de los nuevos interrogantes que se plasman en este personaje en relación con los desaparecidos de la dictadura militar. En ambas obras, la mirada de la niña desestabiliza la función alegórica clásica, introduciendo en ella una reflexividad crítica, un enigma que estimula la interpretación. Es bien sabido queLa historia oficial(Luis Puenzo, 1985) obtuvo un reconocimiento internacional ejemplar – fue la película más premiada del cine argentino y la primera obra de este país en ganar el Oscar a...

SiLa historia oficialinauguró una serie de películas urbanas articuladas en torno a una niña inocente cuya mirada silenciosa adquiere un valor sintomático y a veces traumático en la economía narrativa, se puede considerar queEspérame muchoabrió otra línea de filmes, centrados en un niño de unos diez años en proceso de iniciación. La mayoría de las películas “de infancia” que siguieron (El rigor del destino, La deuda interna, Un lugar en el mundo, Kamchatka; inclusoAmigomío) fundaron su nostalgia en la puesta en escena armoniosa de un territorio principalmente natural. Es la ciudad, sin embargo, o más...