Desintegración y justicia en el cine argentino contemporáneo

Desintegración y justicia en el cine argentino contemporáneo

GABRIELA COPERTARI
Series: Monografías A
Copyright Date: 2009
Edition: NED - New edition
Published by: Boydell and Brewer,
Pages: 194
https://www.jstor.org/stable/10.7722/j.ctt9qdn7v
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    Desintegración y justicia en el cine argentino contemporáneo
    Book Description:

    Este libro analiza, en una serie de películas argentinas contemporáneas (Buenos Aires viceversa, 76 89 03, Nueve reinas, El hijo de la novia, Herencia y El juego de la silla), las interpretaciones y representaciones de la experiencia social de pérdida y desintegración nacional producida por la implementación de la globalización neoliberal en los años noventa en Argentina. El libro propone que estas películas articulan dos narrativas sociales centrales en la conceptualización de esa experiencia: la desintegración nacional es representada o bien como la cara oculta del espejismo massmediático de una Argentina próspera y global, resultado del proceso de transformaciones iniciado y activamente determinado por la última dictadura militar, o bien como consecuencia de una estafa perpetrada por el Estado contra una sociedad "inocente," seducida por la promesa de la entrada de Argentina al "primer mundo." Asimismo, estas películas dan cuenta de la desintegración de ciertas narrativas de identidad nacional, centradas en la imagen de Argentina como tierra de oportunidades y progreso y como enclave europeo en Latinoamérica. Frente a la desintegración que representan, estas películas, en su mayoría, construyen fantasías de reparación y justicia e imaginan modelos alternativos de reconstrucción comunitaria que, paradójicamente, funcionan también como modelos de reintegración nacional. GABRIELA COPERTARI es profesora en la Universidad de Case Western Reserve.

    eISBN: 978-1-84615-713-4
    Subjects: Language & Literature

Table of Contents

  1. Front Matter
    (pp. i-iv)
  2. Table of Contents
    (pp. v-v)
  3. Lista de ilustraciones
    (pp. vi-vii)
  4. AGRADECIMIENTOS
    (pp. viii-viii)
  5. Introducción
    (pp. 1-16)

    El año 2001 en la Argentina fue testigo de dos acontecimientos aparentemente sin conexión, y de importancia y consecuencias desiguales. El primero es de sobra conocido. Una suerte de apocalipsis pareció abatirse sobre la Argentina en diciembre de ese año, una crisis gigantesca que se presentaba como el punto culminante de una desintegración definitiva y total: desintegración de la economía; del Estado; de la nación; del lazo social; de las representaciones a través de las cuales la sociedad argentina se entendía y se interpretaba a sí misma o, dicho de otro modo, de las narrativas sociales que habían sostenido una...

  6. Primera Parte

    • Introducción a la primera parte
      (pp. 19-24)

      Los años inmediatamente posteriores a la caída de la dictadura militar en 1983 son años cultural y políticamente eufóricos, marcados por las expectativas desencadenadas por el retorno a la democracia y el enjuiciamiento a los crímenes de la dictadura. Son los años en los que el entonces recién electo presidente Raúl Alfonsín impulsa la derogación de la ley de autoamnistía decretada por los militares antes del final de la dictadura, la creación de una “Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas” (CONADEP) a cargo de la investigación y reunión de pruebas sobre lo sucedido (cuyo informe habría de publicarse con...

    • 1 Una argentina que es más que una: A través del espejo en Buenos Aires viceversa
      (pp. 25-44)

      No es coincidencia queBuenos Aires viceversahaya sido considerada una película inaugural del nuevo cine argentino.¹ Más allá de las razones que, como hemos visto en la Introducción, hicieron finalmente de Agresti sólo un precursor de la nueva generación de cineastas, es indudable queBuenos Aires viceversaconstituye una películagozne, en tanto vuelve sobre las preocupaciones centrales de la producción cultural postdictatorial (la cuestión de los desaparecidos, la necesidad de hacer el duelo y de resignificar la experiencia traumática de la dictadura, la impunidad) y las articula con aquellas representaciones sobre la Argentina que empezarán a circular cada...

    • 2 Padres e hijos: Un legado siniestro en 76 89 03
      (pp. 45-64)

      76 89 03 , primer largometraje de Cristian Bernard y Flavio Nardini,¹ fue filmado con un presupuesto de 50.000 dólares, aportado por sus directores, sin productores y sin ayuda del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales, ya que los directores decidieron no pedirla. La película, luego de 20 días de preproducción, fue filmada durante un mes, de noche, en blanco y negro y en 35 mm. Se exhibió primero en video en algunos cines, hasta que un productor que la vio se interesó en ella y decidió estrenarla (Nardini y Bernard, Entrevista,60/90135—136). 76 89 03 fue nominada...

  7. Segunda Parte

    • Introducción a la segunda parte
      (pp. 67-75)

      En los años que rodean a la crisis del 2001, llaman la atención algunas películas que recuperan y retrabajan, con nostalgia y una fuerte dosis de voluntarismo, esa fotografía color sepia de los antepasados inmigrantes, es decir, la imagen clásica de la inmigración europea como origen o fundación de la Argentina moderna. La presencia de la inmigración europea en la producción cultural argentina no es, en sí misma, nueva, ni mucho menos llamativa, en “a country that, in comparison to its native population, received one of the largest contingents of European immigrants ever recorded” (Grimson y Kessler 8). Lo que...

    • 3 Nueve reinas: Ese oscuro día de simulación y justicia
      (pp. 76-94)

      Nueve reinas, el primer largometraje de Fabián Bielinsky,¹ ocupa un lugar raro en el panorama del nuevo cine argentino. Como observaba un crítico en el año de su estreno en la Argentina, la película “funcionó en terrenos aparentemente irreconciliables: se trató de una opera prima [. . .] y fue financiada por las productoras más poderosas del medio local; se ganó el favor del público y también el de la crítica” (Batlle, “Buen año”). Multipremiada y largamente aclamada por los críticos, constituyó asimismo un enorme éxito de taquilla.² Transitó el camino de los festivales internacionales, y a la vez conquistó...

    • 4 El hijo de la novia: La máscara del Zorro
      (pp. 95-114)

      El hijo de la noviaes el segundo largometraje de Juan José Campanella hecho en la Argentina.¹ A diferencia deNueve reinas,El hijo de la novia, aunque también tremendamente exitosa en términos de audiencia, no obtuvo la misma aprobación por parte de la crítica, que por ejemplo en tono ligeramente despectivo ha comparado a Campanella con Eliseo Subiela en el cultivo de “la comedia dramática costumbrista y sentimental de acento italiano cuyos protagonistas son porteños de clase media y mediana edad que aspiran a repre sentar arquetipos criollos” (Quintín 111).²

      Campanella ha defendido el valor de representatividad del sujeto...

  8. Tercera Parte

    • Introducción a la tercera parte
      (pp. 117-123)

      La imagen de la inmigración europea como figura, así como la de los inmigrantes europeos en sí mismos, ha conocido variaciones en la Argentina, desde los momentos en que esa inmigración era todavía un sueño, un proyecto, por concretarse hasta los tiempos en que ese sueño habría de terminar por materializarse y los inmigrantes, progresivamente, habrían de finalmente integrarse a la sociedad argentina. A pesar de esas variaciones en la imagen y la valoración de la inmigración europea a lo largo del tiempo, es indudable que ésta se encuentra indisolublemente ligada a la concepción tradicional de la Argentina como un...

    • 5 Herencia: Volver al futuro
      (pp. 124-144)

      Herencia, el primer largometraje de Paula Hernández,¹ fue filmado gracias a la obtención del premio “Opera Prima” para el guión de la película en el concurso del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales en 1999. Terminada en el 2001, la película recorrió diversos festivales internacionales, cosechando numerosos premios,² antes de estrenarse en la Argentina en el 2002. La directora explica que prefirieron “recorrer festivales antes de mostrarla acá. La idea era ver cómo funcionaba y después decidir cuál era el mejor momento para su estreno en Argentina,” pero que, con el advenimiento de la crisis del 2001, prefirieron esperar...

    • 6 “How do I look?”: La mirada reversible y el tiempo irreversible en El juego de la silla
      (pp. 145-164)

      La idea deEl juego de la silla, la opera prima de Ana Katz,¹ tomó forma primero en un cuento con “la historia de una familia que jugaba al juego de la silla,” escrito por la misma Katz, quien luego decidió convocar a un grupo de actores con los que estuvo ensayando sobre esta idea durante un año y medio, y a partir de esas experiencias fue creando el guión de la película, escrito y rodado en el 2000 (Katz, Entrevista). Al mismo tiempo, la directora ganó un concurso de coproducción del Teatro Municipal General San Martín para montar la...

  9. Conclusiones
    (pp. 165-172)

    Consideradas en su conjunto, las películas que he analizado en este libro cons truyen una narrativa—una narrativa de desintegración y de justicia; es decir, contribuyen, como eslabones de una cadena, a configurar un relato: el del desvanecimiento del Estado como horizonte de inclusión y árbitro de la justicia, de la disolución de la comunidad nacional, de los lazos sociales, de las narrativas identitarias nacionales. Es frente a esta desintegración generalizada puesta en escena que los films aquí analizados buscan, de una u otra manera, hacer justicia. De ahí el título de este libro.

    Como hemos visto a lo largo...

  10. OBRAS CITADAS
    (pp. 173-180)
  11. ÍNDICE
    (pp. 181-186)
  12. Back Matter
    (pp. 187-187)